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  • Théâtre : Les revues de fin d’année, une valeur sûre !

    Théâtre : Les revues de fin d’année, une valeur sûre !

    La « Revue » de fin d’année : Une tradition belge indéboulonnable

    À l’heure du numérique et des sketchs de 30 secondes sur TikTok, un dinosaure du spectacle vivant résiste encore et toujours à l’envahisseur : la Revue satirique. Que ce soit à Bruxelles, Liège ou Charleroi, les salles affichent complet. Mais pourquoi les Belges aiment-ils tant payer pour voir leur année passée à la moulinette ?

    Le besoin de rire de soi-même

    C’est une catharsis nationale. En Belgique, on ne finit pas l’année sans avoir ri de ses malheurs, des nids-de-poule, des grèves et, surtout, de ses politiciens. C’est la force de la Revue : transformer l’actualité morose en éclats de rire. C’est un rendez-vous populaire, intergénérationnel, où l’autodérision est reine.

    De Liège à Charleroi : L’ancrage local

    Le succès de la Revue tient à son hyper-proximité. À Liège, au mythique Théâtre du Trocadéro, la Revue est une institution centenaire. On y vient chercher l’esprit liégeois, un mélange unique de gouaille, de plumes et de strass. C’est bien plus qu’une pièce, c’est une communion avec le public de la Cité ardente.

    À Charleroi, au Théâtre de la Ruelle, l’ambiance est tout aussi surchauffée. La Revue Carolo joue la carte de la proximité et du franc-parler. Les Carolos s’y pressent pour entendre l’actualité locale décortiquée avec cet accent et cette chaleur humaine typiques du Pays Noir. Ici, les places s’arrachent souvent des mois à l’avance, preuve que le format ne vieillit pas.

    L’anecdote : Quand la cible est dans la salle

    Ce qui rend ces soirées piquantes, c’est une tradition bien belge : la présence des victimes ! Il est de coutume que les personnalités politiques brocardées sur scène assistent à la Première. L’anecdote est connue dans le milieu : certains élus, s’ils ne sont pas égratignés dans un sketch, finissent par s’en plaindre en coulisses ! Être caricaturé dans une Revue, c’est finalement la preuve qu’on compte dans le paysage. Comme le disait un célèbre humoriste belge : « Si on ne parle pas de vous dans la Revue, c’est que vous n’avez rien fait cette année ! »

    Alors, pour 2026, n’attendez pas : que ce soit à Liège, Charleroi ou Auderghem, réservez vos places. Le rire reste le meilleur remède contre la crise.

    Consultez notre calendrier pour trouver les revues actuellement en représentation ou dans les jours à venir… les revues que nous vous recommandons, cliquez-ici !

  • Un vrai train sur scène ? interview d’Hercule Poirot et du metteur en scène du Crime de l’Orient Express.

    Un vrai train sur scène ? interview d’Hercule Poirot et du metteur en scène du Crime de l’Orient Express.

    Un Mic Une Cam vous ouvre les portes des coulisses du Théâtre Royal des Galeries pour une rencontre exclusive et essentielle pour tous les amateurs de polar ! J’ai eu le privilège de découvrir les secrets de l’adaptation théâtrale du chef-d’œuvre incontournable d’Agatha Christie, « Le Crime de l’Orient Express ».

    Je me suis entretenu avec celui qui endosse le rôle iconique du détective Hercule Poirot : le comédien Arnaud Van Parys, et l’homme à l’origine de cette mise en scène spectaculaire, Fabrice Gardin. Ensemble, ils m’ont raconté les défis de donner vie à un train et à un meurtre aussi célèbres sur les planches.

    Préparez-vous à monter à bord de ce train mythique et à décrypter l’enquête !


    Qui sont Fabrice Gardin et Arnaud Van Parys ?

    Fabrice Gardin (Metteur en scène)

    Fabrice Gardin est une figure centrale de la scène culturelle. Artiste complet, il excelle en tant que comédien et metteur en scène, se distinguant par une approche du théâtre qui privilégie l’intuition et l’instinct. Cette sensibilité lui permet d’aborder des œuvres majeures comme celle d’Agatha Christie en y injectant une vitalité nouvelle. Sa signature réside dans sa capacité à relever les défis techniques et scénographiques (comme la présence d’un train sur scène) pour créer une expérience immersive et magique pour le public.

    Arnaud Van Parys (Hercule Poirot)

    Comédien au talent reconnu, Arnaud Van Parys relève un défi de taille en interprétant le légendaire détective Hercule Poirot. Ce personnage, connu mondialement et maintes fois incarné, est porteur d’une forte attente du public. Arnaud Van Parys nous confie sa volonté de dépasser cette pression pour offrir sa propre vision de Poirot, tout en restant fidèle à la riche matière écrite par Agatha Christie. Son travail sur ce rôle emblématique promet une performance nuancée et personnelle.


    Pourquoi Le Crime de l’Orient Express est un chef-d’œuvre indémodable d’Agatha Christie ?

    Le titre « Le Crime de l’Orient Express » est l’un des plus puissants du genre policier. Créé par la « Reine du Crime », Agatha Christie, ce roman de 1934 (souvent désigné par son titre original Murder on the Orient Express) est un pilier de la littérature policière. Son intrigue, qui se déroule dans un train bloqué par la neige, est un modèle de huis clos où la tension monte à chaque chapitre.

    Le succès du roman repose sur son dénouement absolument inattendu et son traitement moral ambigu, ce qui le rend fascinant. Cette œuvre, mettant en vedette le génial détective Hercule Poirot, a naturellement fait l’objet de nombreuses adaptations au cinéma, à la télévision et, bien sûr, au théâtre. Chaque nouvelle production est un événement, car elle doit non seulement satisfaire les attentes des fans de la première heure mais aussi surprendre les néophytes. Le choix de Fabrice Gardin de monter ce classique au Théâtre Royal des Galeries témoigne de sa pertinence éternelle et de sa puissance dramatique sur les planches.


    Transcription de l’interview Un Mic Une Cam

    Audry – Bonjour les amis, bienvenue dans ce nouvel épisode Un Mic Une Cam. Aujourd’hui, j’ai posé ma caméra au Théâtre des Galeries. Je suis un peu de retour ici. Et je vais voir deux personnes que j’ai vues il n’y a pas très longtemps, c’est Arnaud Van Parys. Bonjour Arnaud.

    Arnaud Van Parys – Bonjour Audry.

    A. – Et Fabrice Gardin. Bonjour Fabrice.

    Fabrice Gardin – Bonjour Audry.

    A. – Avec vous, on va parler de quelle pièce ?

    F.G. – Le Crime de l’Orient Express.

    A. – Fabrice, « Le Crime de l’Orient Express », ça raconte quoi ? Je sais que c’est hyper connu, mais je pense quand même que tous les auditeurs n’ont pas ça en tête. Tu peux nous replanter le décor ?

    F.G. – Oui, tout à fait. Donc c’est le voyage en train d’une bande de joyeux hurluberlus qu’Agatha Christie a rassemblée dans un wagon. Et il y a un meurtre qui est commis. Il se fait que dans ce wagon, il y a également Hercule Poirot, joué par Arnaud Van Parys. C’est toute l’histoire de l’enquête menée par Hercule. À travers cette enquête, tous les caractères de tous ces gens ressortent, et c’est ça qui fait tout le sel du spectacle.

    A. – Arnaud, c’est difficile de se mettre dans la peau d’Hercule Poirot ?

    A.V.P. – Se mettre dans la peau, je pense que ce n’est pas le plus difficile. Je pense que pour moi, en tout cas, le plus difficile a été de passer au-dessus de la crainte que j’avais des attentes des gens, parce que c’est un personnage sur lequel beaucoup de gens peuvent fantasmer depuis des années. Il y a eu beaucoup d’interprétations, et je crois que les gens ont tous une idée de leur Hercule Poirot, une image. Ce sur quoi j’ai dû le plus travailler, c’était de me dire que je pouvais faire le mien sur base, bien sûr, de tout ce qu’Agatha avait écrit.

    A. – Et pour toi Fabrice, même question, parce qu’on en a fait des films, on en a fait des feuilletons. Est-ce que c’est difficile de se réapproprier cette œuvre-là précisément ?

    F.G. – Difficile, non. Parce qu’en fait, moi je travaille à l’intuition et à l’instinct. Et j’ai eu le déclic de voir Arnaud dans le rôle et à partir de là, c’est une question de confiance. De toute façon, quand je pars dans un projet, ma confiance est là à 200 %.

    A. – Alors, il y a ce train sur scène. Qu’est-ce qui se passe avec ce train ?

    F.G. – Dès le départ, dès le premier mot que j’ai échangé avec Ronald Burms, le scénographe, il était évident qu’il fallait qu’on voie le train d’une façon ou d’une autre. On a réfléchi à l’époque sur plein de choses. Au final, le train est là. Effectivement, il est là. Il vient effectivement des coulisses, d’une manière un peu magique et extraordinaire, donc ça on ne va pas dévoiler. Et puis, on rentre dans ce train. On s’est amusé avec Ronald comme si on jouait avec une maquette. D’ailleurs, il a fait à l’ancienne une superbe maquette. Après, ça a été tout le défi technique et heureusement que Félicia Van Kreeking était là pour résoudre tous les problèmes techniques qu’il y a eu par rapport à ce train. Il y a eu beaucoup de travail technique et beaucoup de choses à trouver et à résoudre. L’apport de la vidéo d’Alan Burms, le frère de Ronald, nous a aidés à habiller la scénographie de base.

    A. – J’ai compris que le train bougeait quand même pendant le spectacle. Je me trompe ?

    A.V.P. – Non, pas du tout. Sans tout spoiler, c’est vraiment plusieurs images, donc tout le train est déstructuré, on ne va pas dire comment, mais c’est éclaté. Ça bouge un peu dans tous les sens, ça isole certains endroits, ça en met en exergue d’autres. Ce qui est sûr et certain, c’est que, à partir du moment où on a eu le train sur scène pour pouvoir jouer dedans, on a senti qu’il y avait quelque chose de plus grand que nous.

    A. – J’aime bien toujours parler de la distribution parce que j’ai la chance de vous voir vous et encore merci, mais il y a beaucoup de monde sur scène.

    F.G. – Oui, on a de superbes comédiennes d’abord : Mathilde Bourguet, Catherine Conet, Laura Fautré, Margot Frichet, Cécile Van Snick. Et puis on a des comédiens de talent : Bruno Joris, David Leclerc, Robin Van Daele, Arnaud Van Parys, et Jeff Rossion. Il y a 10 régisseurs et régisseuses autour, ça veut dire quand même quasiment 20 personnes en permanence sur le plateau, plus ceux qui sont en régie.

    A. – Nous, quand on vient au théâtre, il y a toujours de la magie. Mais est-ce que vous, les comédiens, vous captez un peu de cette magie aussi ?

    A.V.P. – Oui, j’ai vraiment l’impression que oui. J’ai besoin de sentir le rapport aux gens, j’ai besoin de sentir qu’ils sont en admiration devant un effet de train qui apparaît, par exemple. Vraiment qu’on arrive à faire oublier aux gens pendant une heure et demie le monde extérieur.

    A. – C’était le Un Mic Une Cam consacré au Crime de l’Orient Express, qui va se jouer ici, mais ici, c’est où Arnaud Van Parys ?

    A.V.P. – C’est au Théâtre Royal des Galeries.

    A. – Et à quelle date Fabrice Gardin, metteur en scène ?

    F.G. – Du 17 janvier au 1er février 2026.

    A. – Et où peut-on réserver Arnaud ?

    A.V.P. – Sur le site internet trg.be ou à la billetterie en bas du Théâtre Royal des Galeries.

    F.G. – Ou avec le numéro 02 512 04 07.

    A. – Un tout grand merci les amis.

    A.V.P. & F.G. – Toy toy toy.

    A. – On prend.


    Conclusion : Ne manquez pas le départ de l’Orient Express !

    Cette discussion avec Fabrice Gardin et Arnaud Van Parys met en lumière l’ambition et la passion derrière l’adaptation du célèbre roman d’Agatha Christie. Entre la gestion des attentes du public pour le rôle d’Hercule Poirot et la prouesse technique d’intégrer un train magique sur scène, cette production au Théâtre Royal des Galeries s’annonce comme un événement incontournable.

    Le Crime de l’Orient Express n’est pas seulement un meurtre à élucider, c’est un voyage où la magie du théâtre permet de déconstruire et de réinventer l’un des plus grands huis clos de l’histoire.

    INFOS PRATIQUES

    • Où ? Théâtre Royal des Galeries (TRG)
    • Quand ? Du 17 janvier au 1er février 2026
    • Réservations : Sur le site internet trg.be ou à la billetterie du théâtre (02 512 04 07).

    Ne ratez pas l’occasion d’embarquer pour ce thriller intense et spectaculaire !

  • Noël 2025 : 5 spectacles pour émerveiller les enfants à Bruxelles !

    Noël 2025 : 5 spectacles pour émerveiller les enfants à Bruxelles !

    En ce début de décembre, UnMicUneCam se penche sur les pièces à destination des plus jeunes. Entre marionnettes, théâtre d’objets, contes poétiques et univers féériques, la Région de Bruxelles-Capitale regorge de propositions pour émerveiller petits et grands. Nous avons sélectionné pour vous cinq spectacles variés à découvrir entre le 10 et le 31 décembre 2025. Préparez votre agenda familial et laissez-vous embarquer dans des histoires qui font rêver et réfléchir à la fois.

    Penka la vache bulgare

    Penka la vache bulgare raconte l’histoire vraie d’une vache partie à la recherche d’une herbe plus verte. Son périple la fait traverser des frontières et croiser des personnes en errance, confrontées aux mêmes doutes et aux mêmes dangers. Ce spectacle mêle théâtre d’objets, jeu d’acteurs et musique live pour offrir une expérience poétique et touchante. Les enfants découvriront une aventure qui aborde la solidarité, l’empathie et le courage à travers un récit captivant et accessible dès 7 ans. Les représentations auront lieu entre le 8 et le 13 décembre 2025 au Théâtre « La Montagne Magique » à Bruxelles et le 27 décembre 2025 au Théâtre National Wallonie-Bruxelles, Boulevard Émile Jacqmain. Réservation ici

    Date(s) :
    Lieu(x) :
    Ville(s) :
    N’hésitez pas à chercher dans notre agenda pour les heures plus précises, les liens de réservations ou pour d’autres dates et même d’autres pièces du même styles…

    TUYO

    TUYO est un spectacle jeune public pensé pour les enfants dès 4 ans. Il plonge le public dans un univers poétique et féérique où théâtre, musique et danse s’entrelacent pour créer un moment de partage et de rêve en famille. La pièce met l’accent sur la curiosité, l’imaginaire et la convivialité, offrant un spectacle court mais intense, idéal pour les vacances de fin d’année. Il sera présenté le 28 décembre 2025 à 11h30 et 16h au Centre culturel Jacques Franck à Bruxelles. Réservation ici

    Léviathan

    Dans Léviathan, une petite fille se retrouve confrontée à ses peurs sous la forme d’une boule inquiétante qui apparaît dans sa chambre. Entre orage, éclairs et vent, elle apprend à affronter ses émotions et à trouver le courage de rêver malgré tout. Cette pièce explore le rapport à la peur, à l’imaginaire et au courage avec sensibilité et poésie. Conçue pour un jeune public dès 9 ans, la pièce sera jouée le 28 décembre 2025 au Théâtre Les Tanneurs, Rue des Tanneurs, dans le cadre du Festival Noël au Théâtre. Réservation ici

    La Nativité

    La Nativité, proposée par le Théâtre Royal de Toone, revisite l’histoire traditionnelle de Noël à travers le prisme des marionnettes bruxelloises. Le spectacle mêle humour populaire, poésie et patrimoine, offrant aux enfants et à leurs familles une immersion dans le folklore et les traditions de Bruxelles. Idéal pour découvrir la magie de Noël à travers un théâtre vivant et interactif, la pièce se joue du 4 au 27 décembre 2025 au Théâtre Royal de Toone, Rue du Marché-aux-Herbes. Réservation ici

    Ratinet et Souricette se disputent

    Ratinet et Souricette se disputent met en scène deux petites marionnettes confrontées à des malentendus et à des disputes, mais qui finissent par renforcer leur amitié et leur solidarité. Les jeunes spectateurs, dès 2 ans, participent à l’histoire, rient et s’émeuvent au fil des aventures de Ratinet et Souricette. La proximité avec le public rend ce spectacle interactif et vivant, idéal pour une première expérience théâtrale. Les représentations se tiennent au Théâtre du Ratinet à Uccle selon le calendrier de décembre 2025. Réservation ici

    Nous espérons que vous trouverez votre bonheur parmi ces cinq spectacles et que vos enfants passeront des moments magiques en famille. Laissez-nous vos commentaires ici ou sur nos réseaux sociaux et partagez vos impressions de ces sorties culturelles bruxelloises.

  • Félix Radu, en concert : ses trois meilleures punchlines !

    Félix Radu, en concert : ses trois meilleures punchlines !

    Dans l’œuvre de Félix Radu, certaines phrases semblent se détacher du reste comme des lanternes dans un couloir sombre. Parmi les plus fortes, trois reviennent souvent, toutes issues d’une interview donnée dans le podcast Métamorphose (épisode 71), où l’artiste déploie sa pensée avec une douceur qui n’exclut pas la lucidité.

    La première frappe par sa justesse paradoxale : « Il faut savoir être heureux d’être triste. » On y entend une philosophie à hauteur humaine, l’idée que la vulnérabilité n’a rien d’un accident mais qu’elle fait partie du paysage intérieur.

    La seconde, plus incisive, glisse presque comme un constat face au monde moderne : « Si vous êtes à l’étroit dans votre vie, c’est que vous n’êtes pas dans la bonne. » Elle évoque une forme de décalage, ce moment où l’existence semble mal taillée, comme un costume emprunté.

    La troisième, plus métaphorique, rend hommage à ceux qui transforment l’ordinaire en enchantement : « C’est parce que les magiciens font le sacrifice d’oublier la magie qu’ils peuvent la faire exister pour les autres. » On y lit sa manière d’aborder le métier : offrir, sans chercher à s’offrir soi-même.

    Ces trois phrases suffiraient presque à décrire son esthétique : un mélange de poésie, de lucidité, d’élan humaniste et de mélancolie lumineuse.

    Sources :
    Podcast Métamorphose – Épisode 71 : https://shows.acast.com/metamorphose-le-podcast-qui-eveille-la-conscience/episodes/71-felix-radu


    Biographie et formation

    Félix Radu naît à Namur en 1995. Très tôt, il développe un rapport intime avec la langue : non pas une simple admiration scolaire, mais une curiosité organique, comme si les mots étaient les pièces d’un mécanisme secret dont il s’efforcerait de comprendre la pulsation. Il rejoint l’IATA, où il se forme à l’Art de la parole, puis la Classe Libre du Cours Florent, tremplin rare réservé aux profils singuliers.

    Son ascension se précise en 2016 lorsqu’il reçoit le Prix Raymond Devos pour l’humour. La distinction n’a rien d’anodin : elle salue un humour littéraire, un travail où chaque phrase doit être tenue, rythmée, presque chorégraphiée. Ce prix le place d’emblée du côté de ceux pour qui le verbe est un terrain de jeu, mais aussi un lieu d’exigence.

    Sources :
    Biographie officielle : https://felixradu.com/biographie/
    Wikipédia : https://fr.wikipedia.org/wiki/Félix_Radu
    RTBF : https://www.rtbf.be/article/felix-radu-humoriste-namurois-manie-les-mots-de-facon-magistrale-9877827
    Prix Raymond Devos : https://www.funradio.be/felix-radu-recompense-par-le-prix-raymond-devos-pour-lhumour/


    Un parcours qui mêle théâtre, radio et écriture

    Son premier seul-en-scène, Les mots s’improsent, qu’il commence à écrire dès l’adolescence, devient sa carte d’identité artistique. On y trouve déjà la trame qui ne cessera de l’accompagner : un humour nourri de littérature, de philosophie, d’absurde, et parfois de cette mélancolie qui s’insinue entre deux éclats de rire.

    À la radio, notamment au sein de La Première (RTBF), ses chroniques rencontrent un large public. Elles circulent pendant plusieurs années, partagées pour leur manière de combiner émotion, finesse et sens du rythme. Loin d’être des billets d’humeur, ce sont souvent des textes presque théâtraux, où la brièveté devient une force.

    En parallèle, il écrit la pièce Rose & Massimo, montée à Paris, preuve qu’il ne se limite pas à l’humour mais cherche des espaces narratifs plus larges.

    Sources :
    RTBF – chroniques : https://www.rtbf.be/article/felix-radu-sur-le-succes-de-ses-chroniques-c-etait-une-vraie-aventure-mais-a-un-moment-j-y-allais-en-tremblant-10840932
    Présentation du spectacle : https://theatrejardinpassion.be/spectacle/felix-radu-les-mots-simprosent/
    Analyse critique : https://www.lejouretlanuit.net/scenes/félix-radu-le-jeune-comédien-fait-pleurer-de-rire-avignon/
    Pièce Rose & Massimo : https://fr.wikipedia.org/wiki/Félix_Radu


    Son style : un théâtre de mots

    Décrire le style de Félix Radu, c’est accepter que la langue y soit protagoniste. Les rimes, les glissements de sens, les calembours, les retournements, tout y circule comme dans une mécanique subtile. Ses spectacles alternent confidences, réflexions existentielles, jeux de mots acrobatiques, moments d’absurdité et respirations plus graves.

    Ce n’est pas un humoriste dans la forme la plus attendue ; il appartient à cette famille rare d’artistes qui parlent au public comme à un ami lucide, capable de nommer ce qui fait mal tout en faisant sourire.

    Cette façon de tenir la scène, à mi-chemin entre le théâtre et la conférence intime, rappelle que l’humour peut être plus qu’un divertissement : un angle pour comprendre le monde.

    Sources :
    Le Jour et la Nuit : https://www.lejouretlanuit.net/scenes/félix-radu-le-jeune-comédien-fait-pleurer-de-rire-avignon/
    Les Pot du Rire – entretien : https://www.lespotdurire.fr/interviews/felix-radu/
    Présentation artistique : https://bela.be/auteur/felix-radu


    Son actualité : un artiste en mouvement

    Félix Radu continue aujourd’hui d’explorer plusieurs terrains : la scène, le texte, les entretiens et les collaborations artistiques. Son passage remarqué dans le podcast Métamorphose témoigne d’un virage introspectif où la parole compte autant que le spectacle. Il poursuit également ses représentations, et des dates régulières apparaissent encore en Belgique comme en France.

    Il n’a jamais cherché à se fixer dans une seule forme : son travail avance au rythme de ses réflexions, de ses lectures, de sa manière d’habiter les mots.

  • On recommence !

    Suite à un énorme « bang » dans notre installation de site Internet… j’ai décidé de revoir complètement ce site. Pour la énième fois me direz-vous, eh bien je vous répondrai ; OUI ! Mais depuis juillet nous avons fait d’énormes progrès, avec quelques fautes, surtout du côté installation. On a vu apparaître nos premiers bons référencement après plusieurs tests, sur plusieurs années. Alors voilà, je me suis dit finalement, c’est l’occasion ou jamais ! On repart sur de bonnes bases avec comme objectif 2026 cette fois et un site bien référencé et qui vous apportera du concrets sur le théâtre à Bruxelles et en Wallonie, sur BXFM, Radio Solidarité et sur les réseaux… bref, restez branchés, on revient !